Cele mai neobișnuite instalații care lovesc cu semnificația și conținutul lor.
Artisti, sculptori si designeri moderni nu se obosesc sa impresioneze cunoscatorii frumusetii din intreaga lume cu noi realizari si proiecte de arta. Unele dintre ele sunt incredibil de frumoase și chiar uluitoare, altele nu sunt complet de înțeles, uneori dezgustatoare și, la prima vedere, complet lipsite de sens. Dar fiecare lucrare este interesantă și unică în felul său.
Maeștrii progresiști creează instalații - peisaje simbolice originale, instalate într-un anumit loc și pentru o perioadă scurtă de timp, permițând să apară în interiorul acestei lucrări și, în unele cazuri, chiar să o modifice. Cele mai multe dintre aceste instalații au o semnificație socială profundă sau acută, deși există construcții care reflectă pur și simplu percepția artistului asupra lumii, caracteristicile sale personale și trăsăturile de caracter.
Prima demonstrație publică a artei auto-distructive
Sculptorul Gustav Metzker a trebuit să se ocupe aproape imediat de reconstrucția obiectelor sale de artă din Galeria Tate (Anglia), deoarece doamna de curățire, din motive evidente, a confundat o parte din lucrare cu gunoi obișnuit. În prima zi a expoziției a fost aruncată o pungă de plastic transparentă, umplută cu hârtie și ziare cruțate. După restaurarea sculpturii, proprietarii muzeului au îngrădit cu prudență instalația cu o bandă protectoare specială.
Pictura vii
Artistul american Valerie Hegarty este angajat, mai degrabă, distrugere, mai degrabă decât creație. Toate lucrările sale sunt reproduceri de înaltă calitate ale picturilor renumite, stricate prin tragere, explozie, ardere și alte metode de distrugere a materialelor. Instalațiile par a fi supraviețuit recent unui dezastru natural sau unui război. Autorul proiectelor explică faptul că arta ei subliniază istoricismul, individualitatea și caracterul picturii, îi conferă un sens unic și destinul său unic.
În orbită
În Düsseldorf (Germania), Muzeul de Artă Contemporană K21 atrage vizitatorii cu instalarea uimitoare și fascinantă a artistului Thomas Sarasen "În orbită". Structura este o rețea de oțel, întinsă sub domul de sticlă al clădirii (înălțime - 6 m), care se împletesc între ele. Sunt dispuse haotic 6 baloane de diferite diametre (până la 8,5 m). Interesant este că instalația este împărțită în 3 nivele, are o suprafață totală de 2,5 metri pătrați. km. Vizitatorii muzeului se pot mișca în interiorul acestei "pagini" unice, simțindu-se cum reacționează la mișcările tuturor oamenilor prezenți în ea.
Introduceți mâna
Japonezii Chiharu Ishota au realizat proiecte uimitoare cu fire de mai mulți ani. Printre lucrările sale merită remarcată instalarea frumoasă și poetică "Key in hand". Oceanul de fire roșii luminoase sub tavan simbolizează memoria umană, în care sunt stocate cele mai prețioase amintiri, experiențe și secrete. Cheile atașate acestora protejează fiabil aceste valori de neclintit, permițându-le proprietarilor să atingă ceva personal și intim. Barci - un mijloc de transport pe valurile de sentimente și emoții de rulare.
nor
Una dintre expozițiile de artă din Calgary (Canada) a fost o instalație electrică interactivă de la maestrul Kaitlind Brown. Dispozitivul arăta ca un nor și conținea mai mult de 5000 de becuri fluorescente cu comutatoare sub formă de cabluri suspendate. Fiecare vizitator ar putea merge sub "ploaia" lor și trage pentru o dantelă plăcută. Acest lucru a creat un efect interesant al unei schimbări constante a culorii norului, apariția în acesta a zonelor întunecate și foarte luminoase.
Camera de ploaie
Centrul Barbican (Londra, Marea Britanie) demonstrează o instalare interactivă incitantă a "Rain Room" de la designerii celebrului studio "rAndom International". Cameră de aproximativ 100 de metri pătrați. m este un duș solid, care imită o ploaie tropicală. Dar trucul este că senzorii ascunși sunt instalați în tavan, care schimbă traiectoria picăturilor când mișcarea este fixată. Astfel, vizitatorii instalației aud sunetul căderii apei, simt umiditatea și simt ca într-o ploaie torențială, dar rămân complet uscați.
Setul împrăștiat
Galeria Bockenheimer Depot din Frankfurt (Germania) se mândrește cu o instalație simplă și, în același timp, foarte filozofică, formată din mii de baloane albe de diverse diametre. Camerele sunt literalmente umplute cu ele de la podea la tavan. Semnificația acestei capodopere este modul dorit de interacțiune a unei persoane cu lumea înconjurătoare. Puteți să vă mișcați între bile fără să le atingeți și să rămâneți neobservate sau, atingând una sau mai multe sfere, să provoace o schimbare în întreaga instalație, lăsând o urmă în spatele ei, chiar dacă este nesemnificativă.
Lumina este timpul
Împreună cu companiile CITIZEN, arhitectul japonez Tsuoshi Tan a prezentat o instalare uimitoare și neobișnuită a uneltelor de ceas suspendate pe fire negre. Camera în care se află opere de artă este iluminată de lămpile de pe tavan, ale căror raze subțiri sunt îndreptate exclusiv de-a lungul ghirlandelor. Camera este decorată în nuanțe de negru, ceea ce dă iluzia ploii aurii într-un vid. Proiectul este conceput pentru a reaminti oamenilor valoarea și importanța fiecărei secunde a timpului alocat acestora.
Rezervați stupi
Când biblioteca centrală din Bristol (Anglia) avea 400 de ani, în holul de lângă intrare a fost instalat un design interesant, asemănător fagurelui. Include exact 400 de celule, fiecare conținând o carte cu un senzor tactil conectat la el și un mecanism simplu atașat la capac. Instalarea este interactivă, reacționează la abordarea unei persoane, forțând cărțile să se deschidă și să ruineze cu pagini. Și acest proces corespunde mișcării vizitatorilor.
dans
Un maestru din Marea Britanie, Benjamin Schein, și-a stăpânit abilitatea de a se descurca cu o cârpă, în special cu fantezile delicate, din care se fac, de obicei, rochii de mireasă. Instalația sa este mai mult de 2 km de plasă, agățată și presată, astfel încât fețele oamenilor și siluetele dansatorilor, învelite într-o lumină blândă de liliac albastru, apar din material. Când te uiți la lucrările lui Shine, e greu de crezut că doar un tul a fost folosit pentru proiect, pentru că reflectă dinamica, starea de spirit și chiar transmite emoțiile interioare.
luminos
Zgârie-nori din Chicago (SUA) a fost decorată cu o instalație magnifică sculpturală a lui Wolfgang Bathress. În original, se numește "Lucent" și arată ca o păpădie uriașă strălucitoare reflectată în piscină. Designul a necesitat mai mult de 3000 de becuri LED. Este interesant faptul că proiectul de artă în cauză nu este doar o copie a floarei și un candelabru frumos. Întreaga suprafață a păpădie cât mai exact posibil arată locația absolută a tuturor stelelor care pot fi observate de pe Pământ.
caleidoscoape
Artistul Susan Dramen din Olanda a devenit faimos datorită experimentelor optice. Ea împodobește diverse suprafețe plate, pereți, podele, plafoane și chiar fațadele caselor, cu obiecte strălucitoare. Din cristale multicolore, oglinzi, pietre și perle, se creează modele simetrice complexe și hipnotizante care seamănă cu kaleidoscoape și mandale. Particularitatea instalațiilor este exclusivitatea acestora. Sculptorul admite că nu planifică niciodată înainte și, prin urmare, nu știe cum va arăta creația lui în cele din urmă.
plajă
Compania Snarkitecture a plasat în Washington (SUA), în Muzeul Național de Construcții, un fel de loc de odihnă. Se compune dintr-un "ocean" de bile din plastic fabricat din materiale reciclate și o plajă cu nisip artificial. Resortul este echipat chiar și cu șezlonguri, pe care vă puteți relaxa în siguranță chiar în mijlocul muzeului. Cu ajutorul instalației, autorii ei încearcă să spună că recrearea ar trebui organizată fără să dăuneze mediului, evitând poluarea sistemelor ecologice cu deșeurile.
Gheață și foc
Ca un omagiu memoriei războinicilor și a cetățenilor obișnuiți care au murit în primul război mondial, sculptorul Nele Azevedo a plasat 5000 de mici figuri de gheață în formă de oameni așezați pe scara Chamberlain (Birmingham, Marea Britanie). Sub influența soarelui arzător, s-au topit, amintindu-i pe cei care trăiesc acum de iluzorie și tranzitorie a vieții umane. Potrivit martorilor oculari care au văzut acest "memorial", designul a atins profunzimea sufletului, a evocat sentimente amestecate de recunoștință și tristețe, lăsând o impresie de neșters.
Oglindă labirintă
Hyde Park South (Sydney, Australia) mulțumită mai multor arhitecți din Noua Zeelandă transformat într-un spațiu surreal uimitor. Chiar pe stradă, au fost instalate mai mult de 80 de coloane în oglindă, depășind creșterea umană. Intrând în acest labirint, se simte iluzia a tot ce se întâmplă. Un număr mare de reflecții nesfârșite creează o atmosferă de nerealitate fantastică a lumii înconjurătoare, estompând linia fină dintre prezent și aspectul sticlei.
lenjerie
Karina Keikkonen din Finlanda folosește haine de mâna a doua și haine simple pentru a crea obiecte de artă. Sculptorul atârnă un număr mare de cămăși și jachete de bărbați de diferite culori pe mai multe rânduri. Locurile pentru instalațiile Kaarin sunt alese de o varietate largă de străzi înguste și largi de orașe, case de țară și vile, chei, stâlpi și altele. Artistul reține semnificația profundă și valoarea lucrărilor, ea crede că fiecare persoană percepe proiectele în mod unic, găsindu-și propriile haine unice pe linia de îmbrăcăminte.
Literatură vs. Trafic
Una dintre străzile din Melbourne (Australia) a fost odată blocată, atât pentru traficul pietonal, cât și pentru automobile. Motivul pentru aceasta a fost o instalație compusă din mii de cărți deschise cu pagini cu iluminare din spate cu LED-uri. Proiectul "Literatura Împotriva Traficului" a fost conceput pentru a atrage atenția publicului asupra necesității de dezvoltare intelectuală, stimulând oamenii să citească și să se auto-educeze. La finalizarea instalării, toată lumea ar putea să-și ia publicațiile preferate în cantități nelimitate.
grabă
Nivelul râului Tamisa (Londra, Anglia) în septembrie variază într-o zi. La marea scăzută, sculpturile în formă de călăreți, așezate pe creaturi ușor înfricoșătoare, cu corpul unui cal și cu un scaun în locul unui cap, încet "se ridică" din apă. Autorul instalației, Jason Taylor, explică faptul că simbolizează dependența omenirii de sursele de energie fosile, demonstrează schimbări naturale nefavorabile datorită extracției lor, de exemplu fluctuațiile nivelului mării. Adulții de sex masculin adulți personifică indiferența la ceea ce se întâmplă și adolescenții - speranța pentru schimbări viitoare, șansa unei noi generații de a proteja Pământul de criza climatică.
Rugăciunea de stele
Mai ales pentru vechiul festival japonez de licurici, Matsushita Corporation a creat o instalație frumoasă. Au fost realizate 100 de mii de becuri unice, echipate cu o diodă cu emisie de lumină, o baterie și un senzor fotoelectric, datorită căruia lanterna a aprins focul imediat când a intrat în contact cu apa. Seara, râul Tokyo era plin de lumini albastre, plutește încet de-a lungul râului și ilumina țărmul cu lumină fluorescentă moale.
Valentine din Times Square
La Ziua Îndrăgostiților din New York (SUA) a apărut o imensă sculptură de 3 metri din sticle de sticlă cu lumini roșii înăuntru, situate sub forma unei inimi. Dispozitivul a fost conectat la panoul interactiv de lângă instalare, pe care era inscripția "Touch me" ("Touch Me"). Fiecare trecător, atingând-o cu mâna, controla inima, îl face să bată și să ardă mai strălucitor. Cu cât mai mulți oameni au atins consola originală, cu atât mai intensă sculptura a strălucit, reflectând căldura și energia, puterea iubirii.
inversiune
Orașul Houston (Texas, SUA) a fost un proiect de artă a doi sculptori, Dean Raka și Dan Havel. Între casele abandonate și dărăpănate, supuse în prealabil demolării, comandanții au creat o aparență a unei găuri negre - o deschizătură care suge în obiectele din jur. Scopul acestei creații, potrivit artiștilor, este de a reaminti oamenilor fragilitatea și constanța paradoxală a continuumului spațiu-timp și a problemei cosmice.
Cerul umbrelă
Un proiect de artă foarte amplu, lansat în Agueda (Portugalia) și răspândit în întreaga lume, inclusiv Rusia (Sankt-Petersburg), Kazahstan (Astana), Ucraina (Harkov) și alte țări, a dobândit deja trăsăturile unui mob cultural. Străzile și aleile sunt decorate cu multe umbrele deschise, luminoase și pline de culoare, care sunt ținute pe un cadru de sârmă. Instalarea nu are un sens profund, ci doar ridică starea de spirit a oamenilor și oferă bucurie și, de asemenea, protejează de soarele arzător în zilele fierbinți.
turnuri
Universitatea din Milano (Italia) este cunoscută pentru instalări frecvente pe teritoriul curții în stilul Renașterii. Unul dintre cele mai originale proiecte de artă este lucrarea numită "Towers" de la Sergey Kuznetsov, Serghei Tchoban și Agnia Sterligova. În centrul gazonului este un cilindru de 12 metri compus din 336 de monitoare LED. El traduce în mod continuu artiștii cu acuarele - imagini foarte precise și incredibil de detaliate despre turnuri și clopote din întreaga lume. Deasupra caracteristicii gazonului verde sunt panourile tabletei. Orice vizitator al universității își poate desena imaginea și îl poate încărca pe videoclipul cilindrului.
Forme de viață din plastic
Sui Pak, un designer și arhitect din New York (SUA), creează obiecte complicate și destul de ciudate din suporturi de plastic pentru fire. Ele arata ca forme organice de viata, luptand pentru un anumit scop. Mulți oameni care au văzut instalațiile Pak le asociază cu străini, bacterii, celule virale, infuzorieni și meduze. În general, proiectul de artă provoacă puține emoții și impresii pozitive, mai degrabă provoacă un sentiment de dezgust și dezgust, amestecat cu dorința de a lua în considerare formațiunile plastice mai aproape, de a atinge și de a se asigura de artificialitatea lor.