Aflați despre unele dintre cele mai faimoase picturi în care am reușit să vedem și să descifrăm "fundul dublu".
Majoritatea artiștilor au pus în picturile lor o semnificație ascunsă, un mister sau o enigmă pe care criticii de artă și alți experți încearcă să le descifreze în timp.
1. Hieronymus Bosch, grădina plăcerilor pământești, 1500-1510.
Yerun van Aken și-a semnat picturile "Hieronymus Bosch". El a fost un om bun și a fost membru al fraternității catolice a Maicii Domnului. Cu toate acestea, cel mai probabil, în spatele lui Erun van Aken și-a păstrat degetele încrucișate, deoarece, conform ipotezelor istoricilor, Bosch era un eretic și aparținea sectului Adamit și, prin urmare, era un admirator al ereziei Qatari.
În acele zile, Biserica Catolică se lupta peste tot cu catarii, iar artistul trebuia să-și ascundă credințele. Cu toate acestea, potrivit criticilor de artă din întreaga lume, în filmul "Grădina plăcerilor pământești", tocmai a fost criptată convingerea sa secretă a ereticului, în care el spune despre învățăturile catharilor. Dar dacă contemporanii săi au ghicit acest lucru, atunci Bosch, fără dreptul la justificare, ar fi ars la miză.
2. Tivadar Kostka Chontwari, vechi pescar, 1902
Pentru a descifra ideea acestei imagini, a trebuit să atașăm o oglindă la mijlocul ei. În timpul vieții artistului, acesta nu este un puzzle al unui copil și nu a putut să-și dea seama. Dar când criticii de artă modernă au venit să se gândească să lucreze cu o oglindă, ei au fost uimiți de ceea ce au văzut, deoarece o singură imagine a afișat trei fețe dintr-o dată. Prima este adevărata față a vechiului pescar, al doilea și al treilea sunt personalitățile sale ascunse: demonul (reflectat pe umărul stâng) și virtutea (reflectată pe umărul drept).
3. Hendrik van Antonissen, vedere la malul mării Scheveningen, 1641.
Când pânza a intrat în muzeu ca un dar al unui cleric și colecționar cu jumătate de normă în 1873, atunci în tabloul, oamenii adunați în vreme rea au privit pur și simplu în mare. Acest lucru nu a jignit niciodată curiozitatea specialiștilor, deoarece nu era clar ce ar putea atrage oamenii la țărm în vreme rea.
Misterul a fost dezvăluit ulterior cu o restaurare atentă. Când a fost luminată de raze X, imaginea arăta carcasa unei balene, aruncată pe acest țărm. Și apoi a devenit clar că a atras atenția tuturor acestor oameni. După restaurare, pe pictură a apărut o balenă, iar această capodoperă a devenit mult mai interesantă, așa că i sa dat un loc mai onorabil decât a fost înainte. Prin sugestia restauratorilor, balena ar putea fi ștersă și schițată de artistul însuși, care credea că nu toată lumea ar vrea să contempleze o creatură moartă în imagine.
4. Leonardo da Vinci, Cina cea de taină, 1495-1498.
Când artistul a creat această capodoperă, mai ales a acordat atenție figurilor principale - Hristos și Iuda. El nu a reușit să găsească mult timp ședitori potriviți, dar într-o zi a întâlnit un tânăr corist într-un cor bisericesc și a copiat chipul lui Hristos de la el. Cu toate acestea, el a trebuit să caute un bărbat pentru imaginea lui Iuda încă 3 ani, până când artistul ia întâlnit pe un bețiv care stătea în jgheab.
Era un tânăr, a cărui aparență distorsiona beția de beție. Și cînd, după sosire, da Vinci a început să scrie cu el imaginea lui Iuda, bețivatul a spus că el deja a fost pus pentru el acum 3 ani. Sa dovedit că acest om căzut a fost acel tânăr corist care a reprezentat imaginea lui Hristos.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Cea mai mare pictura a artistului a fost descoperită abia în secolul al XIX-lea, după care a vizitat faimoasele săli ale lumii sub titlul "Watch Night". A atribuit un titlu fotografiei deoarece părea că cifrele se comportă pe fundal întunecat, ceea ce înseamnă - pe timp de noapte. Și numai până la mijlocul secolului al XX-lea restauratorii au descoperit că imaginea din când în când este acoperită cu un strat de funingine. După ce a ieșit din capodoperă, a devenit clar că scena are loc în timpul zilei, deoarece umbra care se încadrează din mâna stângă a căpitanului Cock indică faptul că timpul acțiunii este de aproximativ 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
În 1967, un muzeu al lui Henri Matisse "Barca" din 1937 a fost expus în Muzeul din New York. Cu toate acestea, după 47 de zile, unul dintre specialiști a atras atenția asupra faptului că imaginea este, probabil, postată "cu susul în jos". Elementele importante ale imaginii sunt 2 pane, dintre care unul este o reflectare în apă. Deci, în varianta corectă, vela mare ar trebui să fie la vârf și vârful ei ar trebui să arate în direcția colțului din dreapta sus.
7. Vincent van Gogh, Autoportret cu un tub, 1889.
Pe urechea tăiată a lui van Gogh, legendele merg deja. Mulți spun că ia tăiat, dar a fost adoptată o versiune oficial mai credibilă, că urechea a suferit de la artist într-o mică luptă cu un alt artist - Paul Gauguin. Secretul acestei imagini este că artistul își desena autoportretul dintr-o reflecție în oglindă: urechea dreaptă este bandajată în imagine, însă în realitate ea a fost distrusă de urechea din stânga.
8. Grant Wood, Gothic american, 1930
În pictura americană, această imagine, cu fețele sulițe și triste ale oamenilor din Iowa, este considerată cea mai sumbră și opresivă. După ce panza a fost expusă la Chicago la Institutul de Artă, judecătorii nu i-au acordat imediat recompense mari și au fost apreciate ca o imagine satirică. Cu toate acestea, curatorul muzeului a fost uimit și a crezut că imaginile locuitorilor din mediul rural din acea vreme se reflectă aici. El a influențat rezultatul evaluării finale și, în cele din urmă, Grant Wood a primit un premiu de 300 de dolari, după care muzeul a achiziționat imediat această imagine. Deci imaginea a căzut pe paginile ziarelor.
Cu toate acestea, această imagine nu a provocat o asemenea admirație, ca în cazul curatorului muzeului, printre locuitorii statului Iowa. Dimpotrivă, marea criticilor a căzut asupra acestei lucrări, iar Adioții au fost profund jigniți, că artistul le-a arătat într-o asemenea sumbră și sumbră. Mai târziu, artistul a explicat că trecând prin statul Iowa, el a întâlnit o casă albă interesantă, construită în stilul gotic de tâmplărie, și sa hotărât să-și creeze locuitorii pe ipoteza sa și nu a vrut să ofenseze sătenii acestui stat.
Artistul a deschis chiar și numele sedintelor din care a scris imagini: fata din șorțul de modă scria de la sora sa, iar omul cu o privire greu este dentistul artistului, care în viață nu pare atât de moros. Cu toate acestea, sora Wood a rămas nemulțumită, susținând că în imagine ar putea fi confundată cu o soție de două ori mai în vârstă. Prin urmare, numai cu cuvintele ei se crede că pânza arată tatăl și fiica, însă artistul nu a comentat niciodată.
9. Salvador Dali, o tânără fecioară care se preda la păcatul Sodoma cu ajutorul coarnelor de castitate, 1954.
Până la întâlnirea cu Gala pentru Salvador Dali a fost o muză și un model cu fracțiune de normă, sora lui Anna Maria. Și în 1925 a fost publicată fotografia "Figura prin fereastră". Dar într-o zi, artistul a îndrăznit să lase o inscripție insultătoare despre una dintre lucrările sale despre mama lor: "Uneori scuip pe portretul mamei mele și îmi dă plăcere." Pentru acest truc șocant, sora nu la putut ierta, după care relația lor sa deteriorat.
Iar când Anna Maria a publicat în 1949 cartea intitulată "Salvador Dali prin ochii surorii", ea nu descrie admirația artistului, ceea ce la făcut pe El Salvador însuși furios. Și, potrivit experților, în răzbunare pentru sora cărții din 1954, artistul ofensat a creat imaginea "O fetiță tânără care se predă păcatul Sodoma cu ajutorul coarnei propriei castitate". În această imagine, peisajul din afara ferestrei, buclele roșii și fereastra deschisă sunt în mod clar interconectate cu imaginea "Figura în afara ferestrei".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
În timpul lucrărilor de restaurare din anii 60 ai secolului XX, imaginea a fost radiată de raze X, după care a devenit cunoscut faptul că Danae are două fețe. Inițial, chipul prințesei a fost scris din imaginea soției artistului Saskia. Cu toate acestea, soția lui a murit în 1642, iar după moartea ei, Rembrandt a început să trăiască cu amanta lui Hertie Dirks. Prin urmare, pictura a fost terminată de artist deja de la ea, iar chipul lui Danae sa schimbat, devenind similar cu imaginea lui Dirks.
11. Leonardo da Vinci, portretul doamnei Lisa del Giocondo, 1503-1519.
În întreaga lume, Mona Lisa este recunoscută ca fiind perfectă, iar zâmbetul ei este foarte atent și misterios. Misterul acestui zâmbet a fost încercat să descifreze criticul de artă și, în același timp, dentistul american Joseph Borkowski. Potrivit opiniei sale de experți, a fost pusă în discuție faptul că "frumoasa Mona Lisa" zâmbește atât de misterios pentru un motiv simplu - îi lipsește o mulțime de dinți. Studiind fragmentele lărgite ale gurii sale, Joseph a luat în considerare cicatricile din jurul lui, așa că susține că ceva sa întâmplat cu eroina, ca urmare a pierderii unui număr semnificativ de dinți. Și zâmbetul ei este tipic pentru un bărbat care nu are dinți din față.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Libertatea pe Baricade, 1830
Istoricul de artă Etienne Julie crede că imaginea Libertății a fost scrisă de faimosul revoluționar al timpului, Anna Charlotte, care era profesoară și purtător de mână. Această femeie disperată a mers la baricade și a ucis pe soldații a 9-a regală. La un pas atât de curajos, moartea fratelui ei, care a căzut în mâinile păzitorilor, a stârnit-o. Un piept deschis în libertate în imagine înseamnă că democrația și libertatea în sine sunt identice cu cele ale unui om obișnuit care nu poartă corsete.
13. Kazimir Malevich, Piața Neagră Suprematist, 1915
Unii oameni atribuie puterea mistică Piața Neagră din Malevich. Totuși, după cum sa dovedit, autorul nu a așezat nimic magic în această imagine, iar imaginea a fost numită "Bătălia negrilor într-o peșteră întunecată". O astfel de inscripție a fost descoperită de specialiștii galeriei Tretyakov.
Pătratul sa dovedit a nu fi destul de pătrat, deoarece nici una din laturi nu este paralelă cu cealaltă, dar nu este neglijența artistului, ci dorința lui de a crea o formă mobilă dinamic. Și negrul este doar rezultatul amestecării culorilor diferitelor nuanțe. Cel mai probabil, Malevich a răspuns astfel imaginii unui alt artist Alfons Alla, care a pictat un dreptunghi complet negru, numind lucrarea "Bătălia negrilor într-o peșteră întunecată adâncă în noapte".
14. Gustav Klimt, Portretul lui Adele Bloch-Bauer, 1907
În spatele secretului acestui portret se află un triunghi de dragoste între foarte amanta lui Bloch-Bauer, soțul ei și artistul Klimt. Linia de jos este că între soția unui magnat de zahăr și un artist popular în acei ani, o poveste de turbulență se întoarse în jurul valorii și probabil toată Viena știa despre asta.
Când această știre a ajuns la soțul lui Adele Ferdinand Bloch-Bauer, el a decis să se răzbune pe iubitorii săi într-un mod neobișnuit.
Stricat de trădarea soției sale, domnul Bloch-Bauer sa adresat iubitului ei Gustav Klimt cu ordinul de a scrie un portret al soției sale. Magnatul supărător a decis că va respinge portretele soției sale, iar artistul ar trebui să facă sute de noi schițe. Și acest lucru este necesar pentru ca artistul să iasă din modelul Adele Bloch-Bauer. Apoi, Adele ar trebui să vadă cum pasiunea lui Klimt pentru ea se estompează și romanul se va termina.Drept urmare, planul insidios al lui Ferdinand a lucrat așa cum a planificat și, după ce a scris fotografia finală, iubitorii s-au despărțit pentru totdeauna. Cu toate acestea, Adélie nu știa că soțul ei era conștient de afacerile ei de dragoste cu artistul.
15. Paul Gauguin, de unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem ?, 1897-1898.
Această imagine a reprezentat un moment de cotitură în viața artistului sau, mai degrabă, la adus cu adevărat înapoi la viață, după o sinucidere fără succes. A scris o lucrare în Tahiti, unde uneori a fugit de civilizație. Dar de data aceasta lucrurile nu s-au dovedit atat de bine: saracia constanta a adus artistul imaginar intr-o depresie profunda.
El a terminat pictura ca testament pentru omenire, iar când capodopera a fost terminată, artistul disperat a mers la munți cu o cutie de arsenic pentru a-și sfârși viața. Cu toate acestea, el nu a calculat doza și, rănind cu durere, sa întors acasă și a adormit. După trezirea și conștientizarea actului său, artistul sa întors la vechea sete de viață, iar când sa întors acasă, totul a fost normal, a început un creșament creativ și lucrurile au urcat în sus.
Secretul acestei imagini este că trebuie citit din dreapta spre stânga, ca textele cabaliste pe care autorul tabloului a fost fascinat de atunci. Lucrarea spune despre viața spirituală și fizică a unei persoane de la naștere la moarte (în colțul din dreapta jos copilul este tras ca un simbol al nașterii, iar în colțul din stânga jos - bătrânețea și o pasăre care prind o șopârlă ca simbol al morții).
16. Peter Bruegel, bătrân, proverbe olandeze, 1559
Această adevărată capodoperă nu conține în sine nici mai mult, nici mai puțin, dar despre 112 proverbe. Unii vorbesc despre prostia umană. Multe sunt relevante pentru această zi: "înarmați cu dinții", "navighează împotriva curentului".
17. Paul Gauguin, satul Breton sub zăpadă, 1894.
Această imagine reflectă profunzimea fanteziei omului, deoarece arta poate fi văzută în moduri diferite. Pentru prima dată panza a fost vândută după moartea artistului la licitație pentru un mizerabil șapte franci numit "Niagara Falls". Aceasta sa întâmplat deoarece organizatorul de licitații l-au atârnat în vârf cu picioarele și a văzut o cascadă în imagine, și nu un sat acoperit de zăpadă.
18. Pablo Picasso, Camera Albastră, 1901
Soluția acestei imagini a fost un succes pentru istoricii de artă abia în 2008, după ce a fost luminată de radiațiile infraroșii. Apoi a fost descoperită a doua imagine sau, cel mai probabil, prima. Sub imaginea principală a femeii din camera albastră, figura unui bărbat îmbrăcat într-un costum și un fluture, sprijinindu-și capul cu mâna, deveni clar vizibil.
Potrivit expertului Patricia Favero, când Picasso sa inspirat, el a luat imediat peria și a început să deseneze. Și poate, în clipa următoare, când muza îl vizita, artistul nu avea o pânză neagră și începu să picteze o imagine nouă pe cealaltă sau Pablo pur și simplu nu avea bani pentru pânze noi.
19. Michelangelo, Crearea lui Adam, 1511
Această imagine poate fi numită o lecție de anatomie. Deci, potrivit specialiștilor americani în neuroanatomie, imaginea arată un creier uriaș cu părți vizibile, de exemplu, glanda pituitară, cerebelul, nervii optici și chiar artera vertebrală, care este reprezentată ca o panglică verde strălucitoare.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Această imagine a fost expusă în Hermitage pentru foarte mult timp sub numele de "Lutnistka". Cu toate acestea, în prima jumătate a secolului XX, istoricii și experții în artă au aflat că imaginea descrie un tânăr, nu o fată. Pe acest gând au fost împinși de note aflate în fața imaginii unui bărbat. Ei pot vedea partida de sex masculin a lui Madrigal Jacob Arkademt "Știți că te iubesc". Prin urmare, este puțin probabil ca o femeie să facă o astfel de alegere pentru cântări.
În plus, în timpul vieții artistului, atât lutura, cât și vioara, care sunt reprezentate pe panza, au fost considerate instrumente muzicale exclusiv masculine. După această concluzie, imaginea a fost expusă sub numele de "Lutnist".